jueves, mayo 01, 2008

The Wall 2 (leer sólo si recuerdan la peli)


Para llegar a mi interpretación de la película voy a ir enumerando algunas cuestiones que me parecen fundamentales para poder llegar a una cierta conclusión:

Al ir analizando la estructura de "The Wall" descubrí que tiene puntos en común con la figura de la clásica tragedia griega.

Qué es la Tragedia?

La tragedia, es una forma dramática cuyos personajes protagonistas se ven enfrentados de manera misteriosa, inexpugnable e inevitable contra el universo o los dioses, moviéndose siempre hacia un desenlace fatal por una fuerza ciega, la fatalidad. Las tragedias han de acabar forzosamente en muerte o en locura del personaje principal, que es sacrificado así a esa fuerza que se le impone y contra la que se rebela con orgullo insolente.

La noción de "tragedia" suele también vincularse con la de "fatalidad. Por fatalidad se entiende un suceso inevitable, generalmente infeliz, relacionado con el el hado inevitable. Fatalidad es sinónimo de desdicha, desgracia, desventura, adversidad, infortunio.


Se puede pensar que "The Wall" es una tragedia ?

La película empieza con una canción que suena muy levemente en el fondo y en la primer escena.
Es una canción de Vera Lynn llamada "The Little Boy That Santa Claus Forgot." Suena mientras vemos al protagonista (Pink) sentado en una habitación de hotel mirando televisión. La letra es la siguiente:

"Christmas comes but once a year for every girl and boy The laughter and the joy They find in each new toy. I tell you of the little boy who lives across the way This fella's Christmas is just another day..."

"He's the little boy that Santa Claus forgot
And goodness knows, he didn't want a lot.
He sent a note to Santa, what he wanted was a drum
This broken little heart when he woke and he hadn't come
In the streets, yes he..."

(la letra, en resumen, dice algo así como que "La navidad llega todos los años para todos los chicos..excepto para uno. Es el chico que Papá Noel olvidó. Había pedido un tambor para Navidad pero Papá Noel no se lo trajo, se olvidó de él..")

En el análisis de una de la páginas alusivas que encontré el autor menciona: "En éste punto, la aspiradora tapa la música otra vez. Ambos Pink y el niño en la canción de Vera han sido alimentados con mentiras, así que Pink choca contra la realidad cuando ve que este ideal que le enseñaron es falso".


A continuación, y durante el análisis de las canciones y las escenas siguientes, la idea de que Pink tendrá no sólo un final sino una vida desgraciada y triste se vuelve a repetir una y otra vez.

Ej: En la canción "In the flesh?": "(...) el mensaje puede ser de la vida propia, preguntándole si esta listo para nacer y hacer frente a ella misma sugiriéndolo mediante la palabra “show” (so ya thought ya, might like to go to the show), con un aire sarcástico y burlón, le pronostica una vida llena de máscaras y disfraces, a través de los que se deberá abrir paso violentamente (You'll just have to claw your way through this disguise). El muro aún no aparece, pero se sugiere una existencia llena de decepciones y miradas desdeñosas.(...) Esta interpretación de la vida como una película o concierto me recuerda a "Macbeth" de Shakespeare, en la cual Macbeth compara a la vida con un actor en una obra".

Luego se suceden una serie de conclusiones en la misma dirección: "Las decepciones empiezan incluso antes de su nacimiento, ya que al principio de la próxima canción se escucha el llanto de un bebé, Pink ha nacido.(...) Un infante bueno, pero que, nacido en un mundo corrupto, eventualmente sucumbirá ante las perversiones. (...) La segunda parte (en "The Thin Ice"), cantada por Waters, interpretando a la vida, con el mismo aire satírico de In The Flesh?, le menciona de las adversidades que encontrará en su camino, las cuales son universales en la vida moderna, y que en el momento que menos lo espere, caerá ante estas desgracias".

"Y lo que en su momento parecía un océano cálido, indicando una vida llena de dichas, es decir, amor, felicidad, éxito; que en su momento parecería viable, durante el arrullo de su madre , no es mas que una ilusión, puesto que en verdad es un mar congelado, es decir, una vida llena de indiferencia, trastornos y frustraciones".


En "Another brick in the wall parte 1" la frase “después de todo” (All in all) nos indica como, en un estado de resignación, Pink reconoce la creación del muro y pone el primer tabique (la muerte de su padre), a partir de este momento, cada instante nefasto e infame de su vida se convertirá en otro tabique en el muro (Another Brick In The Wall), de ahí que la trilogía ABITW este dispersa a lo largo del primer álbum.(...) La infancia miserable en este período, entonces, se convierte en un círculo vicioso de venganza y represión".

"La intención original de Pink fue crear una barrera para evitar salir lastimado de ciertas situaciones, su madre le proporciona tabiques para construirla, pero eventualmente le dará demasiados, lo que hará que el muro crezca en proporciones gigantescas, es decir, al percatarse que su muro es enorme, Pink le pregunta a su mamá si debiera ser tan alto; ahora no solo lo protege sino que el mismo muro es un miedo, sus dimensiones lo hacen imponente y aunque no esta terminado, empieza a parecer infranqueable y sin signos de detener su construcción".


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Hasta aquí el primer ladrillo....el comienzo del fin, el momento en el que Pink empieza a construir la pared. Una historia signada por el destino.

Un destino que también está muy presente en toda la narración de la historia dado que lo inevitable es el sustento primordial del Destino.

El Destino en la narración adquiere características de un hecho que indefectiblemente se realizará y que sólo es pospuesto para que se cumplan los estadios intermedios (causas y efectos), que lo componen. La inevitabilidad se encuentra no sólo en el hecho final, sino también en los estadios intermedios. En algunas historias la acción se centra en el intento de los protagonistas por modificar algunos de los estadios intermedios para, con ello, alterar el futuro; es decir, el Destino previamente vaticinado.

La noción del destino en "The Wall" es similar a la de algunos cuentos cuentos de Jorge Luis Borges. En Borges, la inevitabilidad es el hilo conductor. La tragedia en plenitud. Los personajes borgianos no sólo lo saben, sino que hacen de ella su razón epifánica de existir. Este cumplimiento puntual de todos las causas y los efectos, es lo que da vida a la Tragedia. De tal suerte, el Destino no es sólo el hecho final, sino los hechos intermedios que deben pasarse para llegar al fin.


En esta historia Pink no parece querer alternar los hechos que se le han predestinado, se ha resignado a la inevitable construcción de la Pared, la narración del pasado o del futuro se repite complusivamente y se proyecta al presente del drama. Como consecuencia, pierde la capacidad de relacionarse con los otros y de actuar creativamente. Esta pérdida de la capacidad para la acción, y la subsiguiente falta de un agente al que hacer responsable de sus actos, lleva a los personajes a atribuir al destino el control total sobre sus vidas.


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Para terminar, por ahora, quiero reproducir una conclusión sobre este tema que nos puede llevar a pensar cuántas veces nosotros mismos vamos armando una pared, cuando nos sentimos impotentes, incapaces, o simplemente tristes. Cuando no nos hacemos responsables de las cosas que nos suceden:

Sin duda en algún punto la idea de predestinación es reconfortante. El concepto de “destino” calma lo insoportable de pensar que no hay nada escrito, que todo es azaroso. Y, por otro lado, al culpar al destino no asumimos la responsabilidad de lo que ocurrió, de lo que hicimos.

Entonces, ante un fracaso amoroso o un accidente que causamos o que hubiésemos podido evitar, enseguida pensamos que “tenía que pasar”, que, después de todo, no era nuestra culpa.

Una cosa es decir que hay destino y otra muy distinta es entender que nosotros mismos armamos nuestro destino , incluso, involuntariamente. Como en el caso de alguien que no resolvió su complejo de Edipo y arrastra a su vida adulta y otros órdenes esa exclusión original que tenemos los hijos en la relación entre nuestros padres. Entonces lo más probable es que esta persona se tope con vínculos laborales, sociales y afectivos en los que también se sienta excluido y se considere víctima de algo que, en realidad, no le imponen el destino ni nadie sino sí mismo.

CONTINUARÁ..........

sábado, abril 26, 2008

Que es "The Wall"?

El album (según Wikipedia):

The Wall es el decimotercer álbum de la banda británica Pink Floyd, una obra conceptual, señalada por la crítica y los seguidores del grupo como uno de los mejores trabajos de la banda. El álbum consiguió 23 discos de platino y se sitúa como el disco más vendido en los años 1970 y en el tercer lugar de los discos más vendidos de todos los tiempos.

La idea le surgió a Roger Waters cuando en un concierto de la gira de Animals en Montreal, (denominada Pink Floyd-In The Flesh), el comportamiento agresivo de un fan de primera fila condujo a Waters a escupirle en la cara. Inmediatamente disgustado consigo mismo y con lo que llegaban a ser algunos megaconciertos, Waters comenzó a fantasear con la idea de construir un muro entre el escenario y la audiencia, lo que llevó posteriormente a la concepción del álbum. Waters sentía rechazo por la alienación que percibía entre los fans con los grandes grupos y superestrellas del rock.

Pero también el álbum está basado parcialmente en la vida de dos miembros de la banda de rock, Pink Floyd. La infancia del protagonista del álbum (Pink) es muy similar a la infancia de Roger Waters, el principal escritor de "The Wall". Waters, quien perdió a su padre en la Segunda Guerra Mundial, plasmó muchos de sus sentimientos de abandono y soledad en este álbum. La vida de adulto de Pink está basada parcialmente en la vida del cantante y líder original de la banda: Syd Barrett, quién sufrió un colapso mental debido a su mente alterada por las drogas. Al combinar esas historias Roger Waters creó una aventura mística y perturbadora hacia las profundidades de la psiquis humana.



La película:

La versión de cine de The Wall se filmó en 1982 por la Metro-Goldwyn-Mayer bajo el título de Pink Floyd: The Wall, con Alan Parker como director y Bob Geldof (el líder de los Boomtown Rats y ahora más conocido como representante de los megaconciertos “Live Aid” y “Live Eight”) como "Pink". También participaron en escenas Bob Hoskins y la joven Joanne Whalley. La película es prácticamente el álbum llevado al cine, sólo con algunas modificaciones y con unas sorprendentes escenas de animación a cargo de Gerald Scarfe.

Para Waters el film resultó demasiado depresivo. En una entrevista en 1988 declaró:

Era un poco desagradable para mí porque al final del día no sentía ninguna simpatía por el protagonista (Pink) que encarnaba Geldof. El impacto sobre los sentidos era tan continuo y fuerte que realmente no me permitió sentirme involucrado con él.

Para Parker fue el film “estudiantil” más caro de la historia, se comenta que hubo varias peleas de "egos" entre Waters y él en la realización. Para David Gilmour fue la interpretación menos exitosa de “The Wall” que se haya hecho.


De qué se trata esta película?

Buscando un poco encontré diversas menciones respecto de la trama de la película, lo que demuestra cómo está sumamente sujeta a varias interpretaciones. Aquí menciono a tres "recordaciones" de personas que se dedicaron al análisis de la película:

"Se trata del viaje interno en la soledad y la locura de una estrella de rock llamada Pink cuyas causas son principalmente la guerra que le mata al padre, una madre castradora y sobreprotectora. Las instituciones sociales representadas a través del colegio actúan en complicidad con la madre para transformar en “carne picada” cualquier sedimento de creatividad; la esposa aparece como reemplazante de la madre pero no lo comprende y lo abandona. Finalmente mientras los jóvenes no encuentran más salida que la violencia irracional y el nazismo, Pink se hunde en sí mismo hasta hallar la fuerza para destruir la pared. (Eduardo Hojman, libro “Letras que dicen”, 1991)


"The Wall narra la historia de un hombre llamado Pink Floyd, quien de niño, perdió a su padre en la Segunda Guerra Mundial. Criado por su sobreprotectora madre, Pink lleva una vida áspera que lo conduce hasta el oscuro mundo de las drogas; como resultado de éstas y de sus amargos recuerdos Pink cae en una espiral que lo conduce a la locura". (Pink Floyd's The Wall: Un Análisis completo)

"La historia narrada en The Wall, no se limita a este único personaje, el mensaje de aislamiento y alienación es universal y eterno, lo que hace que este disco en especial, pueda aplicarse a cualquier individuo en cualquier época que alguna vez sintió la necesidad de escapar a un mundo ermitaño y personal, (lo cual todos hemos sentido), quizá no al extremo de Pink". (El hombre Miguel)


Si tomamos también en cuenta los testimonios que encontré en este sitio podemos conluir que:

Para mucha gente “The Wall” es sólo una crítica o denuncia a las dictaduras, la censura, al totalitarismo y al autoritarismo en general llegando incluso, a ser una predestinación de la caída de otra pared: el muro de Berlín (de hecho Pink Floyd interpretó en vivo en el mismísimo Berlín). Otros señalan que resulta contradictorio que se supone que el padre de Pink es inglés, lo que significa que luchó contra los alemanes, y, al mismo tiempo, Pink adopta una ideología autoritaria, nacionalista y se da a expresar a los demás con discursos no muy diferentes a los del Führer.


Por otro lado también sería una crítica feroz al sistema capitalista: “la madre es un ser tan sobreprotector que es la principal causante de crearnos barreras o paredes frente a la sociedad, el rechazo hacia los colegios como entidades que nos forman de acuerdo a sus ideales ya establecidos y una opresión por parte de los sistemas de gobierno, hacen de esta película una excelente critica a los sistemas que poco a poco nos crean barreras hacia el mundo”. O “Ideal para madres primerizas, aspirantes a políticos”.

Esta interpretación también puede hacer referencia al mundo moderno y consumista (temas no ajenos a otros trabajos de la banda).


Desde una perspectiva de género también hay opiniones: “en la trama todas las mujeres son parte de la “pesadilla” de Pink. La madre, la esposa que es infiel, la prostituta confundida. Hubiera estado bueno que Pink tuviera una hija, ¿no? Creo que la historia no taaaan original”.



Y (si viste la película)... ¿qué es significa The Wall para vos? ¿Qué significa The Wall para mí?

Trailer:



CONTINUARÁ.....

domingo, abril 20, 2008

Post en suspenso....


Tenía la idea de hacer un post sobre la película "The Wall" pero todavía estoy pensando bien que puedo poner porque un análisis entero podría resultar muuuy largo.

Así que por ahora, ..... acepto preguntas o sugerencias o lo que sea, je.

martes, abril 15, 2008

Aqui manifiesto


Dados unos sucesos en la esfera blogger la semana pasada en los que un personaje anónimo me hacía partícipe de una discusión que iba llevando las opiniones a un nivel bastante bajo, se me ocurrió hacer un post sobre algunas cuestiones que no son ajenas a quienes tenemos como hobby, actividad, pasión y/o profesión llevar adelante un blog (y la posibilidad de que comenten en las entradas).


Una persona "difícilmente esperará o se arriesgará a introducir opiniones nuevas donde no conozca a nadie, o a pocos que las compartan, y donde piense que todos los demás van a defender las que ya habían recibido".

Entonces se me vino a la mente la teoría de la espiral del silencio. Es una teoría cuya autora (Noelle Neuman) creo para aplicar en los estudios sobre opinión pública y la relación con los medios de comunicación y el espacio público. Tiene que ver con tener en cuenta, por ejemplo, al momento de realizar una encuesta, que la persona puede no expresar su verdadera opinión por considerarla poco popular ante el ojo de la sociedad y entonces se autocensura.

Encontré una página muy interesante que explica muy bien de que se trata.

Las personas tienen un miedo natural al aislamiento. Por eso, se esfuerzan indistintamente por estar bien vistas dentro de la sociedad para evitar las enemistades y el encerramiento.

Como bien sostiene este artículo:

"Con relativa frecuencia perdemos tiempo en querer ser precisamente lo que no somos: porque en ocasiones gastamos más de lo que tenemos para dar la apariencia de un muy buen trabajo o una mejor posición económica, en el modo de comportarse o de vestir según el círculo social al que queremos pertenecer; copiar el estilo de hablar elocuente o gracioso que utiliza otra persona, o la tendencia a participar activamente en conversaciones como conocedor y erudito, sin tener el mínimo conocimiento. En resumidas cuentas, esta manera de ser se debe a la falta de aceptación de sí mismo".


La amenaza de soledad surge cuando hay una controversia sobre valores.

Es en el miedo al aislamiento donde se encuentra el verdadero motor de la llamada “espiral del silencio”: si, en una discusión, no se quiere compartir públicamente una opinión aparentemente aceptada por todos, al menos se puede permanecer en silencio, como segunda mejor opción para seguir siendo tolerado por los demás.

Debido a que los primeros expresan sus puntos de vista y los segundos se mantienen en silencio, se crea una influencia sobre la forma en que el público percibe la situación.

Es decir, la "espiral" empuja a más gente a expresar la opinión de los que parecen más fuertes, mientras que los que están al otro lado se desaniman y terminan por querer cambiar su opinión.

De esta manera la opinión pública, más que consistir en lo que la gente piensa, es lo que la gente piensa que piensan los demás.

Es importante recordar que la opinión pública tiene una gran influencia en la manera de pensar, de sentir y de actuar de aquellos que -o por su joven edad o por falta de cultura- no son capaces de formular un juicio crítico. De este modo son muchos los que piensan y actúan según la opinión común sin que estén en condición es de sustraerse a su presión.

La pregunta entonces es: ¿Cómo atreverse a opinar diferente en una sociedad tan intolerante?

INTOLERANCIA

Otro artículo muy bueno que habla sobre este tema sostiene:

“La intolerancia es un complejo que vulnera y agravia los derechos humanos.(...) Es común ver en las discusiones entre adversarios políticos que el agravio parece destinado a desviar la atención para que no se advierta la ineficacia, la ineptitud del gobernante. Degradar el debate político, con bromas o groserías, es un rasgo no sólo de ignorancia y vulgaridad sino también una forma de disfrazar la intolerancia. La descalificación de quien piensa diferente, es el instrumento frecuentemente utilizado por los totalitarios porque no tienen razones para fundamentar sus ideas o sus acciones".

Pensemos en cuántas veces sucede esto en los comentarios entre quienes escribimos un blog. Y luego continúa:

"Que lejos que están esos comportamientos de la afirmación atribuida a Voltaire: “Estoy en desacuerdo con tus ideas, pero estoy dispuesto a luchar para que puedas expresarlas” !

La intolerancia impide debatir, impide también razonar y contribuye a que cotidianamente nos vayamos acostumbrando a la discriminación, a la exclusión, a vulnerar los derechos de otro si de defender los propios se trata, a pensar que la solidaridad no es un requisito del espíritu humano.

ANONIMATO

Desde su espacio en la revista de un diario muy conocido Beatriz Sarlo comentaba el domingo pasado en relación a los blogs y páginas web de diarios: “El anonimato puede interpretarse como protección de los más débiles (…) De todos modos, en el caso de los comentaristas, en muchos casos, el anonimato protege la expresión de un alto grado de violencia verbal, de acusaciones injuriosas y de prejuicios levantados como banderas de gloria. (…) La posibilidad de que todos comenten las noticias en la web parecería ser el summum de la participación. Error: al amparo del anonimato muchos cobardes agraden y dan rienda suelta a sus obsesiones.

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Este blog se declara a favor de la libertad de expresión y el respeto por la pluralidad de voces siempre y cuando exista el respeto por la persona (incluye raza, sexo, religión, postura política), el derecho a la intimidad y privacidad y la aceptación de que podemos informar, sugerir, dar a conocer, etc. pero nadie va a convencer mágicamente a otra persona para que piense completamente diferente a cómo piensa ahora (eso sería hipnotizar).



PD: paso el link del manifiesto del mal blogger :)
me pareció muy bueno

domingo, abril 06, 2008

Un poco de globalización ..¿y qué?


Generalmente, frente a la creciente pobreza de la lengua española en el país, siento admiración por el idioma inglés debido a su capacidad de expresar mucho mediante unas pocas palabras. Así como tengo entendido que también suelen abusar de las siglas, de los guiones y de otras contracciones (lo que puede llegar a tener un resultado negativo) a menudo me gustaría poder decir (y que se entendieran) ciertas frases que son moneda corriente en el uso cotidiano y abundan en las series “sitcom” y no tanto de esos canales de cable que tanto disfrutamos.

Aquí van algunas:

“Make my day”: Es una de mis favoritas y es una cita de una película de “Harry, el Sucio” (con Clint Eastwood). De acuerdo al diccionario de frases significa algo así como “seguí haciendo lo que hacés porque me dará una excusa para comportarme mal”.

“Talk to the hand” : Esta significa algo así como “Háblale a la mano porque la cara no te va a dar pelota” (en la versión extendida original). Esta frase se usa acompañada con la muestra de la palma de la mano de quien la pronuncia hacia su interlocutor. Así como se impuso, vía Roberto Pettinato, el famoso “Looser” (o Loser) junto con la “L” hecha con la mano podría llegar a pasar lo mismo con esta frase y gesto…. Veremos.

A man ´s got to do what a man´s got to do”: Aquí cabe la definición que encontré en el blog de Patto “Cuando un hombre estúpido hace algo que le avergüenza, siempre dice que cumple con su deber”.

“Shit happens”: frase utilizada para afirmar lo evidente: a veces pasan cosas malas....lo que se dice “mala leche” o “mala suerte”.

Kiss and tell”: esta frase indica la indiscreción malintencionada de aquella persona que “besa (y mucho más) y después cuenta todo (a los demás)”.

Sue me”. Otra frase muy popular en EEUU en los ´90. La traducción literal es “Demandame”. Implica desafiar al alguien diciéndole “ok, ya sé que lo que hago está mal pero no me voy a disculpar”.

“Eye /Ear Candy”: cualquier cosa que sea agradable a los ojos o a los oídos.

Spend some…“Quality time” with: Frase derivada de la importancia de la calidad por sobre la cantidad. Generalmente hace referencia al tiempo que los padres dedican a estar con sus hijos. Indica que, a pesar de que trabajen todo el día fuera de casa, es importante que los momentos que pasen con los chicos sean provechosos. Sin embargo puede aplicarse a la dedicación que uno debe dar a amigos, pareja, etc.

“Get a room”: cuando una pareja en un lugar público se encuentra en pleno arrumaco y ya con un cierto nivel de temperatura (muy elevada) de manera tal que molestan a quienes lo rodean ésta es la frase adecuada para proporcionarles: “Consíganse una habitación!”.

Get a life”: cuando alguien se percata que otra persona se obsesiona u ocupa buena parte de su tiempo en algo que se considera inútil (o poco maduro). En un programa de Tv argentino una vez se utilizó bajo la traducción “Comprate una vida”.


Por ahora son éstas las que se me ocurren pero debe haber muchas más. Supongo que, en caso de que mi mente se ilumine un poco, haré una actualización.

¿A ustedes se les ocurren más?

Actualización 7/04: gracias "araña con antifaz" por recordarme las frases que impuso localmente (o podría imponer) la "diva" Moria Casán. Desde el "touch and go", el "sex toy" (aunque debería haber usado lel término "boy toy") hasta "bootie call" (cuando alguien te llama por teléfono a altas horas de la noche específicamente para tener un encuentro de índole sexual) o "one night stand" (historia de una sola noche).


Actualización 10/04: "The grass is greener on the other side" (el pasto es más verde del otro lado...o en el jardín de al lado) es una frase que habla sobre cómo uno a veces sobreestima las cosas, talentos, relaciones, amigos, parejas, trabajos ajenos (y piensa que lo que tiene no vale nada).
Sería la frase opuesta a "ver la paja en el ojo ajeno y no la viga en el propio".

domingo, marzo 30, 2008

Encuentro con el diablo

Noche – Exterior- Palermo
24 hs


Iba caminando, a paso acelerado. Yo estaba parada en la vereda bajo una luz bastante potente...a mitad de cuadra. Lo veía venir por la derecha...por la misma vereda.

Le dije a ella: “Ese que viene ahí no es…?” Y se acercó y más…. Y más…. Y lo miré sin disimulo alguno. Me miró a los ojos firmemente …desvió la mirada y volvió a mirar para corroborar que yo seguía mirándolo con total desfachatez. Y mientras tanto yo corroboraba que “era él”…que no había ningún otro hombre que pudiera parecerse tanto.

Y sin embargo jamás me había cruzado en la calle con una estrella de Hollywood.



Aunque él crea que acá no lo conoce nadie y aunque sea probablemente cierto yo sí sabía su nombre. Y su reputación de actor maldito, sus papeles, su misterio. Digan la verdad…¿Ustedes olvidarían esta mirada?


PD: Vincent Gallo es un actor de películas independientes, director, rockero, escritor, pintor, modelo, novio de Chloé Sevigny y provocador norteamericano (aparentemente estuvo vendiendo su semen por Internet…por 1 millón de dólares). Actualmente se encuentra en Argentina filmando la última película de Francis Ford (después del robo) Coppola “Tetro”, en la cual es él el protagonista principal (le sacó el puesto a Matt Dillon y Joaquin Pohenix).


PD2: Por las dudas estén atentos a cruzarse con los españoles Javier Bardem y Maribel Verdú. Otros actores “de la casa” en la película serían: Rodrigo de la Serna, Sofía Gala Castiglione, Leticia Brédice y Mike Amigorena.

domingo, marzo 23, 2008

El trabajo de House dignifica (y me entretiene)




Paciente: "Quiero morir con un poco de dignidad."

House: "Eso no existe. Los cuerpos se deterioran; a veces a los noventa, a veces antes de nacer; pero siempre sucede sin un atisbo de dignidad. Tanto si no puedes andar, ver o limpiarte el culo, siempre es horrendo, siempre… No se puede morir con dignidad, se vive con ella".

jueves, marzo 13, 2008

El chico de la tapa

A partir de un post del blog "Viaje Secreto" (de Darío) hecho hace una semana sobre la nostalgia de ir a comprar discosy/o mirar las vidrieras de esos locales recordé una de las primeras tapas que me llamaban la atención desde pequeña. Era la de los discos de U2 en la cual aparecía un niño. Como yo tenía masomenos la misma edad (aclaro que estoy hablando del año 1989 aproximadamente...y esos álbumes no eran novedad) el nene me resultaba atractivo y me recordaba a otro chiquillo "real" que conocía.




Es así que en los comentarios al post de Darío él me cuetna lo que sabía del famoso "ex-nene" y se me ocurre investigar un poco...dado que no todos los días una imagen se convierte en un ícono de una banda de rock tan importante como U2 (lamentablemente en EEUU la tapa del disco "Boy" tuvo que ser otra porque se acusó a la banda de promover la pornografía infantil al presentar a un niño aparentemente desnudo).


Esto es lo que encontré:


Se llama Peter Rowen (aunque también aparece como Rowan) y vive en Irlanda. Era en hermanito menor de un amigo/vecino de Bono (Derek "Guggi") y por ello se prestó fácilmente a modelar para las tapas y para su participación en el video "Two hearts beat as one". Paradójicamente hoy es fotógrafo, también hizo un poco de actuación y , de hecho, ha retratado a U2 en algunos conciertos. Hay una entrevista muy interesante donde cuenta la anécdota de cómo fue su experiencia con U2.



P:La historia o rumor que dice que te pagaron con barras de chocolate (marca Mars) para hacer las fotos ¿Tenés recuerdos graciosos del trabajo que realizaste con el grupo?
R: Los que no olvido, son las sopas que me hacían la mujer del fotógrafo. No me gustaban nada. Y que Bono casi choca en el camino de vuelta a casa después de la sesión de fotos.


P: Durante los preparativos para Boy y War ¿Pusiste alguna condición para las poses o la ropa o simplemente seguiste las instrucciones que te daban?
R: ¡Tenia un paquete entero de Mars! ¡Yo decía que sí a cualquier cosa!


P: ¿En aquella época te imaginabas que U2 llegaría a ser el grupo superstar en el que se ha convertido?
R: No, y creo que nadie se lo imaginaba.




P: Bajo mi punto de vista, la carátula de War simboliza la manera en la cual los niños llegan a ser víctimas inocentes en los conflictos de los adultos ignorantes ¿Qué significa para vos?
R: ¡Nunca lo pensé de esa manera! Siempre he visto esa foto como una buena foto mía, con ocho años.




P: En tu pagina Web, se puede ver una excelente foto de Bono, en el transcurso del los conciertos en Slane en el 2001. ¿Fotografias a menudo el grupo? Y si no lo hacés ¿Te gustaría hacerlo más a menudo?
R: El show del 25 de agosto a sido la única ocasión te fotografiar al grupo. Me gustaría hacerlo más.




P: ¿Vas a sus concierto? ¿Compras sus discos?
R: Si, he ido a varios conciertos (en Barcelona en 2005 por ejemplo) y tengo la mayoría de sus álbumes. Creo que lo que no tengo son, y es raro, Boy y War.



P: ¿El hecho de haber sido el sujeto de las portadas de esos álbumes tan celebres ha tenido algo que ver con la carrera que has elegido?
R: No, yo pienso que no esta ligado. Creo que esto viene más por mi interés por la fotografía y la pintura, desde que era pequeño. Pasaba mucho de mi tiempo a dibujar imágenes de todo tipo, y un buen día, un amigo me ha hecho descubrir el mundo de la fotografía. Me he enamorado de la fotografía




P: La gente te ve todavía como el “chico de U2” ¿Eso es bueno o malo?
R: Pienso que nadie me ha reconocido como tal. Para ser sincero, nunca me ha creado problemas.




P: ¿Conservaste los negativos originales de las fotos de U2?
R: Si, tengo algunos del War.
P: A titulo personal ¿Cuál es tu carátula preferida?
R: Creo que se trata de Boy.



Para más información la entrevista completa está acá


PD: Si yo hubiera sido él me hubiera "pegado" a U2 los más posible...jeje..

jueves, marzo 06, 2008

Cualquier semejanza con la realidad no es pura coincidencia

Una modesta proposición
(por Jonathan Swift)
Para prevenir que los niños de los pobres de Irlanda sean unacarga para sus padres o el país, y para hacerlos útiles al público.

Es un asunto melancólico para quienes pasean por esta gran ciudad o viajan por el campo, ver las calles, los caminos y las puertas de las cabañas atestados de mendigos del sexo femenino, seguidos de tres, cuatro o seis niños, todos en harapos e importunando a cada viajero por una limosna. Esas madres (...)se ven obligadas a perder su tiempo en la vagancia, mendigando el sustento de sus desvalidos infantes: quienes, apenas crecen, se hacen ladrones por falta de trabajo, o abandonan su querido país natal para luchar por el Pretendiente en España, o se venden a sí mismos en las Barbados.

(...)por lo tanto, quienquiera que encontrase un método razonable, económico y fácil para hacer de ellos miembros cabales y útiles del estado, merecería tanto agradecimiento del público como para tener instalada su estatua como protector de la Nación.

Pero mi intención (...)es de alcance mucho mayor y tendrá en cuenta el número total de infantes de cierta edad nacidos de padres que de hecho son tan poco capaces de mantenerlos como los que solicitan nuestra caridad en las calles.

(...)Y es exactamente al año de edad que yo propongo que nos ocupemos de ellos de manera tal que en lugar de constituir una carga para sus padres o la parroquia, o de carecer de comida y vestido por el resto de sus vidas, contribuirán por el contrario a la alimentación, y en parte a la vestimenta, de muchos miles.

(...)Quedan sólo ciento veinte mil hijos de padres pobres nacidos anualmente: la cuestión es entonces, cómo se educará y sostendrá a esta cantidad, lo cual, como ya he dicho, es completamente imposible, en el actual estado de cosas, mediante los métodos hasta ahora propuestos. Porque no podemos emplearlos ni en la artesanía ni en la agricultura; ni construimos casas (quiero decir en el campo) ni cultivamos la tierra: raramente pueden ganarse la vida mediante el robo antes de los seis años (....)

Me ha asegurado un americano muy entendido que conozco en Londres, que un tierno niño sano y bien criado constituye al año de edad el alimento más delicioso, nutritivo y saludable, ya sea estofado, asado, al horno o hervido; y no dudo que servir igualmente en un fricasé o un ragout (...)



(...)ser ofrecidos en venta a las personas de calidad y fortuna del reino; aconsejando siempre a las madres que los amamanten copiosamente durante el último mes, a fin de ponerlos regordetes y mantecosos para una buena mesa


(...)las reproductoras constantes, además de ganar ocho chelines anuales por la venta de sus niños, se quitarán de encima la obligación de mantenerlos después del primer año.

(...)Este manjar atraerá una gran clientela a las tabernas, donde los venteros serán seguramente tan prudentes como para procurarse las mejores recetas para prepararlo a la perfección, y consecuentemente ver sus casas frecuentadas por todos los distinguidos caballeros, quienes se precian con justicia de su conocimiento del buen comer: y un diestro cocinero, que sepa cómo agradar a sus huéspedes, se las ingeniará para hacerlo tan caro como a ellos les plazca.



(...)Declaro, con toda la sinceridad de mi corazón, que no tengo el menor interés personal en esforzarme por promover esta obra necesaria, y que no me impulsa otro motivo que el bien público de mi patria, desarrollando nuestro comercio, cuidando de los niños, aliviando al pobre y dando algún placer al rico. No tengo hijos por los que pueda proponerme obtener un solo penique; el más joven tiene nueve años, y mi mujer ya no es fecunda.
Nota al pie:

Esta es la versión reducida de un texto escrito por Johnatan Swift que intenta ser una crítica (a modo de sátira) al capitalismo o al mercantilismo, intentando demostrar hasta dónde se podría llegar siguiendo la lógica de que todo cierra si cierran los números.

En términos generales sugiere que no es tan terrible comer bebés de pobres, dando cuenta de la deshumanización de los excluidos. Y es por esa deshumanización que hoy esto se puede relacionar a problemas tales como el creciente consumo de drogas exterminatorias (el famoso "paco" infantil....que hace rato dejó de ser una colonia), la explotación sexual infantil, el alquiler de vientres por dinero y otras maneras en que el cuerpo va perdiendo todo su valor.

miércoles, febrero 27, 2008

Si lo hubiera sabido......


Hillary Swank era una joven actriz en ascenso con algunos roles importantes en su carrera (una participación en la serie "Buffy, La cazavampiros" y el papel protagónico en "Karate Kid 4") hasta que en 1997 le ofrecieron ser la novia de Steve Sanders (el personaje de Ian Ziering) en la serie "Beverly Hills 90210". Entusiasmada, Hillary aceptó el contrato por 2 años. Sin embargo, a los pocos meses, su personaje sufrió un pequeño cambio. "Steve no se puede casar", le explicaron. Otras lenguas dicen que Hillary había resultado ser "demasiado real" para la pantalla de la serie. Lo cierto es que directamente la echaron del programa.


"Me sentía muy mal" cuenta ella.

"No lo podía creer". Pensé: "Si no soy lo suficientemente buena actriz para Beverly Hills entonces ¿qué me queda?".


Hillary consideró retirarse de la actuación...para siempre. Pero no lo hizo. Al año siguiente le llegó la oportunidad de protagonizar un film menos llamativo pero muchísimo más desafiante: "Boys don´t cry" (en donde interpreta a una chica, Tina Brandon, que vive su vida haciéndose pasar por un muchacho, Brandon Teena, en un pequeño pueblo de EEUU). En el año 2004 fue la "Million Dollar Baby", una boxeadora discípula de Clint Eastwood.


Hoy Hillary tiene 33 años y dos premios Oscar de la Academia y dos Globos de Oro a la mejor actriz por ambas películas.



A veces uno no sabe por qué se le dan ciertas oportunidades y otras parecen no llegar nunca. A veces no es el momento correcto pero...cómo saber cuándo lo es?Ojalá lo supiéramos. Pero a veces es lindo pensar que te pueden pasar cosas como esta.No?


(a mi me paso algo así...recién)

sábado, febrero 09, 2008

The way we were

Inconscientemente siempre termino viendo esta película en la misma época del año (y me gusta pensar que me trae suerte con los exámenes finales de Febrero) No sé por qué. Se dá...la pasan (por cable)...ahora tengo el DVD y se me ocurrió verla (porque hacía mucho que no la veía...ejem..un año) Y por nostalgia. Porque me recuerda en parte a cómo era yo hace masomenos 10 años.

"Ghost World" es la adaptación de un comic para adultos y empieza con un extracto de un musical indio de los años '60..gente bailando alocadamente con antifaces al ritmo de una música cercana al "Misirlou" de Pulp Fiction.
Extrañamente está calificada como "sólo para mayores de 18" (el famoso "rated R") y no es una "teen movie"...de hecho sólo hay 2 adolescentes, las protagonistas: Thora Birch (pre-"Belleza Americana") y una jovencísima Scarlett Johansson.
No tuvo éxito comercial...(recaudó menos de lo invertido en filmarla) pero, como sucede muchas veces, tuvo muchísimos elogios de la crítica y nominaciones al Globo de Oro (y a los Oscar). Hoy por hoy es una película de culto.


Como dice la sinopsis de "La Butaca" : Enid (Thora Birch) y Rebecca (Scarlett Johansson) son dos chicas cínicas que se burlan secretamente de los convencionalismos sociales que las rodean y que parecen haber esclavizado a sus compañeros de escuela. Pero entonces llega la graduación,el confiable mundo de la escuela se ha acabado y ambas muchachas deben enfrentar la vida adulta. Se encuentran en ese momento en el que no dejan de hacer cosas "de chicos" pero al mismo tiempo tienen que definir su futuro.

Uno de sus juegos consiste en observar a los demás desde un punto de vista totalmente exterior, como si ellas mismas no formaran parte del mundo "adulto" al cual critican y al cual, tarde o temprano, deberán incorporarse. Se consideran parte del grupo de los freaks, marginados, raros, "outsiders", diferentes. Hay apatía, desencanto, abulia frente al mundo que se abre.
Sin embargo la amistad entre ambas se pone a prueba cuando Rebecca comienza a tener proyectos futuros (mudarse sola, trabajar..en fin, se "amiga" con el sistema) mientras que Enid se resiste al cambio y todavía no encuentra su camino (debido a lo cual modifica constantemente, de look, ropa, color de pelo..etc).


Pero Enid no se ha dado cuenta de que es, en realidad, una gran artista. Su pasatiempo favorito es dibujar en una diario íntimo a las personas "extrañas" que observa en su vida diaria. Inventa una vida menos gris a la gente anónima de su alrededor, como si fueran personajes de un universo más sugerente y luego se dedica a espiar para saber más detalles de su sórdida cotidianidad. De una forma similar (es decir, tratando de "meterse" en la vida de los demás) Enid y Rebecca terminan conociendo a Seymour (Steve Buscemi), un hombre mayor y solitario, con look antiguo y triste. A Enid le cautiva porque lo ve destinado al fracaso, la incomprensión, la soledad y cree reconocer en él a su alma gemela.



Aquí comienzan a desarrollarse una serie de situaciones que van hilando la búsqueda de aprobación frente a los ojos ajenos por parte de Enid y Seymour en diversas situaciones. Ambos personajes son concientes de que son diferentes al resto pero en el final de sus actos buscan "encajar" en la sociedad.



Son imperdibles las escenas que critican a la sacralización del arte "serio" vs. el arte "infantil".




Finalmente se abren las opciones para los personajes..deben elegir un destino cuando la REALIDAD toca la puerta.¿Qué hacer? Enid echa una mirada a una remera y toma una desición. No voy a contar el final.





Pero me pareció interesante comentar un poco esta película, para quienes ya la vieron, para quienes no la vieron, para quienes no les interesa...lo bueno es saber que existe una historia llena de melancolía, comedia y cinismo que me trae algunos recuerdos.

lunes, enero 21, 2008

Masoquistas


En algún lugar leí esto:

"De acuerdo con el sr. Freud, el sistema neuronal tiene la tendencia a fugarse del dolor, existe un límite de eficiencia y pasado ese límite hay fracaso y el fenómeno equivalente a este fracaso es el dolor. El dolor es la irrupción de grandes cantidades de energía y cuando se presenta no hay obstáculo que pueda oponérsele, es un imperativo. La causa desencadenante del dolor puede consistir, por un lado en un aumento de cantidades de excitación, toda excitación tiende a convertirse en dolor a medida que aumenta el estímulo.(...) El dolor lo encontramos también en el discurso amoroso. "Me duele el otro", "me duele el corazón", es el dolor que produce el cuerpo del otro y se le pide a la piel que responda. Como si hubieran dedos en la punta de las palabras y viceversa. La antigüedad grecorromana conoció al amor, casi siempre como pasión dolorosa y digna de ser vivida así."


En otro leí esto:


"La pregunta es ¿qué hacemos con ese dolor después de que lo sentimos? La mayor parte de la gente lo entierra, porque dolió tanto que no quiere volver a sentir eso tan profundamente. Por mi parte, enterré mi dolor y lo cubrí con optimismo, con buen humor, con “fortaleza”, con mucha cosas que lograron convencerme que a mí ya no me dolía. Y no me daba cuenta que lo traía cargando, que mi cuerpo recordaba todas y cada una de la veces que me dolió.(...) Las personas valientes, que se dan cuenta que algo en sus vidas no está funcionando (y el barómetro para eso es la tranquilidad del corazón) y quieren hacer algo por resolverlo, empiezan viajes internos que logran acercarse a ese dolor. Un problema en muchos de los caminos que te llevan a explorar tu dolor es que luego se quedan clavados en el dolor….porque resulta que estamos tan acostumbrados a vivir de esa manera, que disfrutamos - repetimos esto: disfrutamos - el dolor(...)El libre albedrío en tu vida es: ¿que haces con ese dolor después de que lo sientes? ¿Te quedas con él? ¿Lo dejas ir y le agradeces la experiencia? ¿Lo amamantas con tu energía? ¿Se lo cobras al otro? (...)

Nosotros no llegamos a esta tierra para sufrir. Pero nuestra cultura nos enchuecó para que sólo podamos sentir placer con dolor, ya que el placer placentero está asociado con el pecado. O sea, el placer lo vivimos con culpa. El dolor, no. El dolor lo vivimos con placer.

Cuando liberas toda la energía que tienes guardada conteniendo ese dolor (rencor, ira, resentimiento, etc), asegúrate que estarás más limpi@ y podrás vivir más liger@, y más amoros@ y menos defendid@ de un mundo que, créaslo o no, no es tan hostil como parece."


Después me puse a ver la película "El juego del miedo" (esa del loco que "castigaba" a quienes no sabían apreciar y agradecer su buena vida) y a pensar que nunca "me" dejo disfrutar las cosas.

martes, enero 08, 2008

Cover


Para empezar el año con algo livianito (por el calor...................ya no sé cómo era el frío..) se me ocurrió hacer un post sobre algo que ya me rondaba en la cabeza desde hace tiempo y que tiene que ver con los famosos "Covers" de canciones. O sea, nuevas versiones de temas que fueron originalmente grabados por algún artista grupo. Estas "remakes" son hechas por otros artistas (no cuenta como "cover" que un músico re-versione su propio tema...supongo).


Entonces propongo, con la ayuda de un sitio web muy bueno dedicado a la guerra "Original vs. Cover"
que realicen un top 5 de los mejores covers y de los peores covers que conozcan o juzguen de tal manera.


Ahi van 5 peores (que se me ocurren ahora):


-Smells like teen spirit (Nirvana / Tori Amos)

-A day in life (The Beatles / Sting)

-(I can´t get no) Satisfaction: Rolling Stones / Britney Spears

-Under Pressure o "Ice Ice baby": Queen / Vanilla Ice (cover no declarado..o sea..plagio!)

-Crazy: Gnarls Barkley / quien sea que hizo el cover acústico de este tema


Algunas de las mejores:


-Bizzare Love Triangle: New Order/ Frente!

-Don´´t turn around: Eyes/ Bonnie Tyler/ Ace of Base

-Can´t help falling in love: Elvis Presley/ UB40

-Comfortably Numb: Pink Floyd / Scissor Sisters (sí, aunque la odien)

-Easy: The Commodores / Faith No More

-Smooth Criminal: Michael Jackson /Alient Ant Farm

-How soon is now: The Smiths / T.A.T.U.

-Hurt: Nine Inch Nails / Johnny Cash

-Against all odds: Phil Collins / Mariah Carey


Que tal?


PD: la foto es la portada del single de PULP "Bad Cover Version", que, irónicamente y casualmente, es una imitación de la portada de "Ziggy Stardust" de David Bowie.

PD2: doy por sentado como malos covers todos los "Jazz´n 80" o Bossa Stones" etc etc..

sábado, diciembre 22, 2007

un clásico

Do they know it's Christmas? es la canción que compusieron Bob Geldof y Midge Ure (del ochentoso grupo
Ultravox) en 1984 para recaudar fondos para Etiopía (a partir de un informe realizado por la BBC que conmovió a Geldof y a toda la zona inglesa) y que se convirtió en la antesala del megaconcierto Live AID.

Entre los participantes en este single "Do they know it's Christmas?" producido por Midge Ure y Trevor Horn, se encontraban entre otros:
Sting, David Bowie, Paul Young, Boy George, Paul McCartney, George Michael, Phil Collins, Bono y Adam Clayton, Duran Duran, Kool and the Gang, Bananarama, gente de Status Quo, Spandau Ballet, Heaven 17.
-El tema fue originalmente grabado entre Simon Le Bon (de Duran Duran) y Sting como para dar una guía a los demás cantantes sobre cómo debería ir la armonía de la canción.
-La primer estrofa había sido pensada para David Bowie quien, finalmente, cantó esa parte pero no en la grabación sino en vivo, en el final del concierto LIVE AID (donde se sumaron otros artistas, como Freddie Mercury).
-Ni Geldof ni Midge Ure, a pesar de ser vocalistas de sus propias agrupaciones, cantaron líneas de las canción (sólo se unieron en los coros del final).
En 1989 la canción vuelve a grabarse con los participantes de lo que fue Band Aid 2: Kylie Minogue, Lisa Stanfield, Jason Donovan, Jimmy Somerville, Cliff Richard, entre otros. Tal vez sea la reunión menos conocida por no haber generado un concierto posterior.
En 2004 se produce otra reedición de este single "Band Aid 20: Do they know it's Christmas?". Esta vez los participantes son: Chris Martin, Dido, Robbie Williams, Bono, Jamelia, Ms Dynamite, Beverly Knight, Joss Stone (le enseñaron el tema porque no lo conocía, todavía no había nacido en 1984), Tom Chaplin, gente de Radiohead, Supergrass, The Darkness, entre otros Este Single se convierte de nuevo, en la antesala de otro gran macroconcierto para las nuevas generaciones en beneficio de África: Live 8.

Sin embargo mi versión favorita es la de 1984. Desde que la conocí en 1993, a través de su videoclip (que sería graciosamente parodiado por PULP en el año 2002 con su tema "Bad cover version") enseguida encontré a varios de mis músicos favoritos....juntos!. Y me alegra que haya sido "resucitada" varias veces. Dado que sigo en una fase muy ochentoda de mi vida musical confieso que poseo los DVD de ambos conciertos "Live AID" y "Live 8". Y cada Nochebuena es el villancico que no puede faltar al momento del brindis de la medianoche.
Así que gracias "Do they know"!!!!!!


"Es época de Navidad, no hay por qué estar asustado.
En tiempo de Navidad, nosotros dejamos entrar la luz y desterramos la sombra.
Y en nuestro mundo de abundancia podemos difundir una sonrisa de alegría.
Rodea tus brazos alrededor del mundo en tiempo de Navidad.

Pero di una oración, ruega por los otros.
En tiempo de Navidad es duro, pero mientras te estás divirtiendo...
..hay un mundo fuera de tu ventana, y es un mundo de pavor y de miedo.
Donde el único fluir del agua son las amargas lágrimas. Y las campanas de Navidad que suenan allí son los carillones de la condenación.
Pero esta noche gracias a Dios les pasa a ellos en vez de a ti.
Y no habrá nieve en África estas navidades. El regalo más grande que conseguirán este año es la vida (Oooh)Donde nunca nada crece. Ninguna lluvia o ríos fluyen ¿Saben que es tiempo de Navidad?
Esto es por ti..estás tu levantando una copa por todos. Aquí están ellos debajo de ese sol ardiente
¿Saben que es tiempo de Navidad?
Alimenta al mundo. Alimenta al mundo. Alimenta al mundo. Déjalos saber que es tiempo de Navidad otra vez. Alimenta al mundo. Déjalos saber que es tiempo de Navidad otra vez ".

domingo, diciembre 09, 2007

Cultura empastillada


El dolor

De acuerdo con Nietzsche en los tiempos antiguos se sufría menos que ahora aún cuando las condiciones de vida eran peores. El encuentro con el dolor y la catástrofe era (y se pensaba como) inevitable (desde pestes, invasiones hasta la ira de Dios). La disciplina de los guerreros o bien la ascética religiosa preparaban el alma para que no se desoriente ni desespere en caso de que combatiente o creyente quedaran atrapados en territorio enemigo. La forja del carácter permitía “retomar control” sobre la vida descalabrada, tenían “poder sobre sí”.

Dentro de la distinción dualista “cuerpo- alma”, el cuerpo era concebido como el “paragolpes” o “escudo” del alma, mientras que el ésta estaba fortalecida y preparada para tener, control de si, regular la desesperación. La noción de confortación se relacionaba con consolar y amparar a una persona devastada por la tragedia y suponía que otros estuvieran formados espiritualmente para asistirla.

Hoy en día la personalidad que se corresponde con los siglos XIX y XX se la podría definir, siguiendo a Nietzsche, como “sentimental”. Sentimental significa que durante el proceso de formación del carácter del hombre moderno no se le proporcionan herramientas internas aptas para reforzar su espiritualidad ante la perspectiva de desastres.

Asistimos al pasaje de la confortación al mero confort (una serie de comodidades domésticas o urbanas) la premisa de huir del dolor, el alma ya no está preparada para soportar el sufrimiento, el cuerpo se ha vuelto un valor mercantil (como fuerza de trabajo o como apariencia) y sólo recibe ayuda de asistentes tecnológicos. La tecnología apacigua el sufrimiento y los aparatos se vuelven organizadores psico-físicos de la existencia.La tecnología ofrece confort al ser moderno asediado y le concede esparcimiento, excitación hogareña en un mundo inclemente.

Ni hablar que las novedades producidas por la tecnología son más veloces y eficaces que las del arte, la moral y la política.


(...)El temor al dolor es acompañado por el temor a la muerte y todos sus representantes (al deterioro, el envejecimiento etc.). Las industrias del cuerpo pretenden eliminar, el dolor, reducir el poder del azar.


Christian Ferrer


Ahora que volvió GENIOL se me ocurrió reflexionar un poco más sobre este tema.


GENIOL es una marca que por décadas fue identificada por la imagen de una fuerte y directa metáfora: la de una cabeza pelada de un hombre que se presentaba pinchada por muchos clavos, algunos doblados, alfileres de ganchos, y hasta una pinza sujeta papeles en la oreja.

Actualmente se encuentra en rotación el comercial para el relanzamiento de GENIOL y la pieza hace rescate de la imagen tradicional de la marca.“Hemos logrado plantar a Geniol en la actualidad. Así como el afiche era el principal medio de comunicación a principio del siglo pasado, hoy la cabeza de Geniol aparece en forma audiovisual, como corresponde a nuestra época”, remarcó Sebastián Garín, Director General Creativo de Grey Argetina, la agencia encargada de realizar la campaña.

Bajo la consigna “los problemas de hoy no son los de antes, pero el dolor de cabeza siempre es el mismo” la empresa pone en juego problemas bien contemporáneos, como mandar un mensaje equivocado por celular, enfrentar un retraso o comunicarse con un call center, para los cuales propone el mismo remedio de 100 años atrás.

De manera similar el comercial de ACTIMEL presenta las muchas vicisitudes que uno debe y deberá enfrentar inexorablemente a lo largo del año. También los problemas cotidianos que afectan a casi todo el mundo (o al menos a los ciudadanos de Buenos Aires).


Si bien el análisis de ACTIMEL como producto y de su comunicación publicitaria en general requiere de una elaboración teórica muy profunda no es lo que realizaré aquí. Sólo menciono que la estrategia conceptual publicitaria para la campaña actual es similar a la de GENIOL. La idea de “te quedan 180 viajes en colectivo por soportar, 200 embotellamientos, 20 horas de estudio trasnochado...etc.etc“.

Algo parecido ocurre con ACTIVIA. Una chica, representante del target al cual se dirige la marca, exclama “Me lo recomendó una compañera de facultad. En esta época de exámenes viene bien por que yo trabajo, estudio, voy al gimnasio, tengo novio (oh....no puedo estar de novia sin ACTIVIA)”.

Lo mismo con otra publicidad (ahora no recuerdo el producto pero era algo similar a una aspirina). En ella el personaje principal era un hombre que se “pedía el día” en el trabajo por enfermedad pero se curara milagrosamente por la rápida acción de la aspirina y entonces exclamaba : “¿Qué hará la gente que no trabaja?”. Y se daba cuenta de que podía ir a pescar, tomar sol, hacerse un nuevo corte de pelo, comprar un auto deportivo nuevo. Y al terminar la jornada ni su propia mujer podía reconocerlo.

¿Mente sana en cuerpo sano?

La exageración de los problemas de la vida diaria así como la de los beneficios de “no trabajar” (cuando es obvio que la “gente que no trabaja” no puede comprarse un Ferrari...al menos si no es Paris Hilton) están presentes no sólo en las estrategias publicitarias (lo cual, a fin de cuentas, es válido) sino en el imaginario social de las personas. Se mezcla salud con publicidad y pareciera que todo se soluciona en el cuerpo cuando en realidad un gran porcentaje de los problemas se origina en la mente.....adentro de nuestras cabezas con clavitos. Aquello que pensamos y sentimos produce cambios en el cuerpo. Así es como se comienza a hablar del poder de la mente con rigor científico, del poder de curar y de enfermar.

Aparentemente ahora la psiconeuroinmunoendocrinología (un mix entre psicología, psiquiatría, neurología, inmunología y endocrinología) hace punta en algunos hospitales y consultorios de vanguardia. La tendencia a unificar las especialidades que se trataban por separado reformula la dicotomía mente-cuerpo. Se derrotan dos o tres siglos de medicina súper especializada, producto de una visión unilineal y simplista, en la que el hombre se dividía en órganos para poder ser estudiado. Pero la persona es una sola y es una en todo. Esto representa retomar a la medicina en sus orígenes, aquello de que cuando se enferma un órgano se enferma la persona entera”.

Finalmente aclaro que no estoy en contra de la medicina ni de tomarse un Ibuevanol ni a favor de hacerse el o la mártir o ser hipocondríaco/a. Pero pareciera que , como anuncia este blog:

Una sola tanda publicitaria da la idea de que en los miles de años que lleva sobre el planeta, la humanidad ha comido veneno, y que es un milagro que hayamos logrado sobrevivir como especie.

PD: un post relacionado al tema es éste de Roedor

sábado, noviembre 24, 2007

The Meaning of Life


La agrupación cómica Monty Python fue formada a fines de la década de 1960 por los directores Terry Gilliam y Terry Jones y los actores John Clease, Graham Chapman, Eric Idle y Michael Plain. El colectivo alcanzó el éxito en sus transmisiones televisuales por la BBC e inició en 1972 su trayectoria en el cine, donde sumaron nuevos seguidores de su corrosivo e inconfundible sentido del humor. Monty Python existió hasta 1989, pero la mayor parte de las opiniones coinciden que El sentido de la vida (1983) fue el filme de despedida del grupo, cuyos integrantes retomaron el formato episódico de sus sketches televisuales para explorar en forma satírica "el sentido y propósito de la existencia", desde la concepción hasta la muerte y más allá.

¿Alguna vez se preguntaron por qué estamos aquí? ¿Cuál es nuestra tarea en este mundo, hacia dónde vamos? Los Monty Python tomaron como pretexto este dilema filosófico que ha perseguido al humano desde sus comienzos para la que sería su última irrupción en la pantalla grande en una película formada por sketches undidos en lo que serían distintas etapas de la vida: "El milagro del nacimiento", "Crecimiento y aprendizaje", "Peleando el uno contra el otro", "Edad mediana", "Transplante de órganos en vivo", "Los últimos días" y "Muerte", siendo interrumpidas en la mitad de la película por un sketch llamado... "La mitad de la película".

He aqui el guión de una de la escenas más pequeñas y menos recordada pero para mí una de las más importantes debido a la clave filosófica que involucra y que daría una pista sobre la pregunta acerca del sentido de la vida. Tal vez sea porque funcionaba como "link" original al cortometraje que precede a la película ("The Crimson Permanent Assurance" dirigido por Terry Gillian). En el corto unos contadores ancianos trabajan sin parar bajo las órdenesde sus jefes jóvenes. La hiper-fantasía, característica cinematográfica de Gillian, está muy presente al comparar y transformar el edificio de los contadores (una arquitectura de principios de siglo XX) en un barco antiguo. Es decir, el ambiente en la oficina se presenta como similiar al trabajo pesado de los hombres que remaban al compásde tambores y látigos, sin parar y hasta el hartazgo. Debido a un despido inesperado a uno de los ancianos,se arma una revuela y los trabajadores toman el poder venciendo a los jefes y haciendo partir el edificio-barco hacia su destino final....las grandes corporaciones modernas.
La idea del «antihéroe», que abandona el «cascarón» del conformismo que le tiene reservada la sociedad en la que vive está presente en varias películas de Gillian (por ejemplo en la más famosa de todas, Brazil).

GUIÓN

Oficinas de la empresa "Very Big Corporation of America".
Varios ejecutivos se encuentran alrededor de una mesa en una reunión.




-Director: "...lo que nos lleva a una vez más al urgente asunto de cuanto nos queda aún por poseer.
Ítem número 6 de la agenda: el significado de la vida. Harry, tú tenías algunos pensamientos sobre esto."

-Harry: "Así es. He estado con un grupo trabajando sobre este tema en las última semanas y nuestra conclusión puede reducirse en dos conceptos fundamentales.
Primero: la gente no está usando suficientes sombreros.
Segundo: la materia es eneregía. En el universo hay muchos campos de energía que no podemos percibir normalmente. Algunas energías poseen una fuente espiritual que pueden actuar sobre el alma de una persona.Pero el alma no existe "ab initio", tal como lo entiende el cristianismo ortodoxo, sino que debe ser llevada a la existencia por un proceso de auto-observación guiada. Sin embargo, esto raramente ocurre debido a la específica cualidad humana de distraerse de los asuntos espirituales debido a las trivialidades de la rutina diaria.

-Max: Qué era eso de los sombreros?

-Harry: Eh....que la gente no los está usando lo suficiente.

-Director: Es eso verdad?

-Edmund: Por supuesto, las ventas de sombreros se han incrementado pero no de acuerdo a nuestras investigaciones....

-Bert: Cuando dice "suficiente" es suficiente para qué propósito?

-Gunther: En referencia al segundo punto, cuando usted dice que el alma no se desarrolla porque la gente se distrae....


(Gunther mira por la ventanda con mucho asombro...)



Alguien notó ese edificio antes?


El edificio similar a un barco antiguo se acerca desde afuera



el grupo de ancianos entra a la empresa rompiendo las ventanas en ataque a los ejecutivos.





Entran y pelean entre ellos pero al final....





mientras que en el cortometraje los ancianos resultan vencedores....







en la película son derrotados.
"The Meaning of Life" tiene muchííiísimas cosas interesantes, este fragmento es sólo una pequeña muestra. Pero resulta que ví la película hace poco por el canal A&E y recordé que con su humor y su controversia me acompañó en uno de los momentos más duros de mi vida. Quienes la hayan visto sabrán de qué les hablo y a quienes no la vieron se la recomiendo.
Saludos!!

jueves, noviembre 22, 2007

Sexto Sentido


Bruce Willis es el Dr. Malcom Crowe, un psicólogo infantil que ha muerto sin poder librarse del sentimiento de culpa que caragaba por no haber podido ayudar a un ex-paciente. Por ello continúa su vida, aunque como fantasma, en la tierra al lado de un niño que ha descubierto que tiene un sexto sentido, la capacidad de "ver gente muerta". Un film muy atractivo y misterioso.

jueves, noviembre 01, 2007

Nota al pie


Me doy cuenta....