Cine, mujeres y el mundo laboral

Dejo acá unos párrafos de un excelente escrito de Cecilia Absatz publicado en la revista del diario La Nación el domingo pasado sobre una película que vi 300 veces (desde que era niña) y cada vez me cierra más. Porque, al pasar el tiempo, uno va adquiriendo diferentes miradas sobre una misma historia y , a veces, se va identificando más con los personajes.

Este es el caso de la película "Working Girl" o "Secretaria Ejecutiva". Bien ochentosa y marcando con fuerza el período de cine de mujeres con traje (como también lo hizo "Bay Boom" o "Quien llamó a la cigueña?" con Diane Keaton).

"Secretaria Ejecutiva es el retrato de una joven que trata de ingresar al mundo de los negocios, pierde la inocencia y hace un curso acelerado sobre el manejo del poder. Hay una historia de amor, por supuesto, y una canción de Carly Simon ganadora de un Oscar, Deja correr el río.



(...)Tess (Melanie Griffith) es una muchacha muy bonita, de origen sencillo y aspecto algo vulgar; está llena de buenas ideas, pero no logra perforar el techo que la mantiene aplastada contra un escritorio de secretaria. Su jefa, Katharine Parker (Sigourney Weaver), tiene todo lo que a ella le falta: fortuna, educación de alta gama, contactos, idiomas y un guardarropas (de Ann Roth) que podría usarse hoy mismo sin tocarle una coma, digamos así. Tess tiene mucho que aprender: a hablar con elegancia, a vestirse, a mentir. A usar el poder como un arte marcial, con eficiencia y economía. Y también a resistir el vértigo profundo que significa ganar.

(...)Pero en lugar de un príncipe azul y una casa con jardín, lo que Tess quiere es generar negocios y operar en la bolsa. Como ella misma le dice a Harrison Ford cuando toma una copa demás: "Tengo una cabeza para los negocios y un cuerpo para el pecado; ¿algún problema?". Esta frase reveló una nueva filosofía del pudor y un umbral diferente para la ambición de una mujer. Hoy, a cierta distancia, podría incluso leerse como una de las definiciones posibles de la década del noventa, que comenzaba precisamente en ese momento.



(...)Tess, veinte años atrás, mostró un camino. Aunque al principio fue engañada y humillada, supo pelear y sobrevivió. A ella no la iban a encontrar de madrugada aferrada a un teléfono."

"Working Girl" no es una película de amor. Su escena final no nos muestra un gran beso entre los protagonistas sino la felicidad de tener...una oficina propia en un gran edificio. A diferencia de "You´ve got mail" (donde la protagonista pierde su negocio pero gana un amor) esta película apunta a un objetivo femenino de la década que implicaba que era posible "tenerlo todo".

Muchos años después- y contrariamente- en "The Devil wears Prada" (El Diablo viste a la Moda) la protaginista resigna el pasar glamoroso y prestigioso (porque no era dinero lo que buscaba) por una vida sin los vicios del éxito profesional.

Para ser más claros, allí donde Tess se quitaba las zaptillas para ponerse los tacos, Andy se quita las botas de Channel para volver a sus viejos zapatos. Y es curioso el hecho de que el mismo afiche promocional muestra unos tacos aguja.



Otras dos películas que abrodan el tema de la relación de las mujeres y el mundo laboral con sus respectivas vicisitudes son:

-"Picture Perfect" (El retrato perfecto)
-"Secretary" (La Secretaria)

La otra cara de los cuentos y las princesas

Los cuentos, historias de hadas, magos y princesas son de tradición popular. Originalmente, muchas veces eran relatos con elementos grotescos y brutales que reflejaban el mundo tal cual era en ese entonces y presentaban estrategias para hacer frente a las adversidades. Pero, según los recopiladores, se escribieron de manera distinta. El tratamiento de los hermanos Grimm y de Perrault es diferente.

En las versiones de los Grimm- integrantes del Romanticismo alemán que defendía al campesinado- hay un ideal romántico en el que se privilegia una situación de amor y en el que las mujeres tienen mayor protagonismo y crecimiento.

Sin embargo, por mandato del rey Luis XIV, durante los turbulentos años, 1693-1694-1709, se recopilaron leyendas y cuentos (fueran europeos o de otros países) a los que se "actualizó” a la moda de la época.

De esta manera Perrault- integrante del Racionalismo francés del siglo XVII- hizo una descripción de historias y personajes a través de la literatura, acorde a lo que socialmente se esperaba: moralejas, civilización, y que las mujeres fueran pasivas, sumisas, estáticas. Las historias brutales se “edulcoraron” y los finales felices generalmente no venían acompañados de la inteligencia, el ingenio, la autonomía femenina sino de un rescate “social” por parte de un hombre acaudalado.

A esto se le sumaba la salida “mágica”. En lugar del elemento religioso, las hadas eran los intermediarios perfectos y las buenas gentes del pueblo: un pueblo ignorante y analfabeto. Se aferraba a ellas en la creencia de que todo podía resolverse con la ayuda de estos seres en el momento preciso. Las miserias y humillaciones se soportaban en la tierra confiando en que un hipotético y lejano día, quienes habían sufrido gozarían de venturas sin fin.

Esto tenía como propósito frenar el deseo de lucha por mejorar las condiciones de vida de las personas del pueblo. Algo similar a lo que un joven Marx sostiene cuando, en la “Contribución a la crítica de la Filosofía del Derecho de Hegel”, realiza una crítica a la religión (cristiana).

En la era contemporánea es Grace Kelly quien interpreta realmente la historia de la princesa de carne y hueso. Este post de Bestiaria lo describe perfectamente. En el cine es Julia Roberts en “Mujer Bonita”, quien es rescatada de las calles por un príncipe ejecutivo y moderno.

Sin embargo, durante las últimas décadas Disney renovó la imagen de las “princesas” clásicas con otros personajes, las “heroínas”: Pocahontas, Mulán, no sólo representan la diversidad cultural y física sino que también tienen personalidad fuerte, inteligentes y luchadoras.

En Shrek la princesa sacrifica aquello que hubiese sido totalmente prohibido en el la época iluminista: su belleza. Y en la última saga directamente hay una escena donde se parodia la pasividad de las princesas clásicas: en el momento en el que se encuentran en peligro deciden “asumir la posición de combate” sentándose en una silla dispuestas a …esperar.

En la versión cinematográfica “Por siempre Cenicienta” de Drew Barrymore, no hay hada madrina sino un mentor (Leonardo Da Vinci), la protagonista es lectora, valiente, defensora de los derechos de los trabajadores y esclavos, no tiene miedo de enfrentar ni contradecir a su madrastra…ni la mismo príncipe.

Desde niña tuve una mirada crítica (no me pregunten cómo, simplemente me salía así) hacia los clásicos infantiles. Hoy en día no han desaparecido pero al menos hay más opciones, está la posibilidad de discutir, de ver otras cosas.

Aquí dejo otras versiones de algunos famosos cuentos:

La Cenicienta

-En la versión original de origen egipcio Cenicienta (no se llamaba sí) era la hija de un pescador a quien un día un halcón le robó una sandalia del único par que tenía. Ese halcón era el hermanastro del faraón egipcio que reinaba en ese momento. Este se encontraba desinteresado en casarse hasta que le llegó la sandalia por medio del ave mágica. Después de realizar el “casting” de pies (para saber quien era la dueña) el halcón lleva al faraón a la choza donde vivía Cenicienta quien, avergonzada por su pobreza, no se había presentado a la convocatoria.

-En otra versión la madrastra de Cenicienta quiere quemarla en el horno pero se equivoca y termina quemando a su propia hija.

La bella Durmiente

-En la versión de los hermanos Grimm Aurora se despierta sola porque ya se habían cumplido los años de duración del maleficio que la había adormecido. Era el tiempo (y no el príncipe) el que había curado sus heridas.

-En otra versión la princesa es violada mientras duerme por el príncipe, que está casado y tiene varios hijos.

- En otra versión la suegra de la princesa, aprovechando que su hijo estaba en la guerra, decide comer a Aurora y a su hijo (o sea el nieto de la vieja) haciéndolos pasar por animales salvajes.

Caperucita Roja

-En la versión original la niña y la abuela son devoradas por el lobo. Una vez allí Caperucita se da cuenta de que llevaba las tijeritas de costura en el bolsillo del delantal, y empieza a cortarle las tripas al animal hasta hacer un boquete por el que ella y su abuelita pueden escapar mientras el lobo duerme. Luego van al río y le llenan la panza de piedras, cosiendo, a continuación, la abertura, de manera que cuando el lobo se despierta sediento va al río a beber pero las piedras le pesan tanto que cae de cabeza ahogándose en la corriente.

-En la versión que aparece en Wikipedia es el cazador quien corta el vientre del lobo y rescata a la niña y la abuela.

-En la versión de los hermanos Grimm la abuelita, en un alarde de valor y heroísmo, salva a su nieta y a sí misma sin ayuda alguna. Este segundo final enlaza con la tradición italiana del cuento, en la que la mujer sabe arreglárselas sola ante la amenaza del peligro.
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Claro que todos los cuentos están sujetos a variadas interpretaciones sobre su significado. ¿Por ejemplo que me dicen sobre el cuento de “Patito Feo”?

No me olvides...

Olvidame.....





PD: a no desesperar...ya se viene el post filosófico que contraste la falta de inspiración....STAY TUNED

Encuentro con el diablo

Noche – Exterior- Palermo
24 hs

Iba caminando, a paso acelerado. Yo estaba parada en la vereda bajo una luz bastante potente...a mitad de cuadra. Lo veía venir por la derecha...por la misma vereda.

Le dije a ella: “Ese que viene ahí no es…?” Y se acercó y más…. Y más…. Y lo miré sin disimulo alguno. Me miró a los ojos firmemente …desvió la mirada y volvió a mirar para corroborar que yo seguía mirándolo con total desfachatez. Y mientras tanto yo corroboraba que “era él”…que no había ningún otro hombre que pudiera parecerse tanto.

Y sin embargo jamás me había cruzado en la calle con una estrella de Hollywood.

Aunque él crea que acá no lo conoce nadie y aunque sea probablemente cierto yo sí sabía su nombre. Y su reputación de actor maldito, sus papeles, su misterio. Digan la verdad…¿Ustedes olvidarían esta mirada?

PD: Vincent Gallo es un actor de películas independientes, director, rockero, escritor, pintor, modelo, novio de Chloé Sevigny y provocador norteamericano (aparentemente estuvo vendiendo su semen por Internet…por 1 millón de dólares). Actualmente se encuentra en Argentina filmando la última película de Francis Ford (después del robo) Coppola “Tetro”, en la cual es él el protagonista principal (le sacó el puesto a Matt Dillon y Joaquin Pohenix).

PD2: Por las dudas estén atentos a cruzarse con los españoles Javier Bardem y Maribel Verdú. Otros actores “de la casa” en la película serían: Rodrigo de la Serna, Sofía Gala Castiglione, Leticia Brédice y Mike Amigorena.

El chico de la tapa

A partir de un post del blog "Viaje Secreto" (de Darío) hecho hace una semana sobre la nostalgia de ir a comprar discosy/o mirar las vidrieras de esos locales recordé una de las primeras tapas que me llamaban la atención desde pequeña. Era la de los discos de U2 en la cual aparecía un niño. Como yo tenía masomenos la misma edad (aclaro que estoy hablando del año 1989 aproximadamente...y esos álbumes no eran novedad) el nene me resultaba atractivo y me recordaba a otro chiquillo "real" que conocía.

Es así que en los comentarios al post de Darío él me cuetna lo que sabía del famoso "ex-nene" y se me ocurre investigar un poco...dado que no todos los días una imagen se convierte en un ícono de una banda de rock tan importante como U2 (lamentablemente en EEUU la tapa del disco "Boy" tuvo que ser otra porque se acusó a la banda de promover la pornografía infantil al presentar a un niño aparentemente desnudo).

Esto es lo que encontré:

Se llama Peter Rowen (aunque también aparece como Rowan) y vive en Irlanda. Era en hermanito menor de un amigo/vecino de Bono (Derek "Guggi") y por ello se prestó fácilmente a modelar para las tapas y para su participación en el video "Two hearts beat as one". Paradójicamente hoy es fotógrafo, también hizo un poco de actuación y , de hecho, ha retratado a U2 en algunos conciertos. Hay una entrevista muy interesante donde cuenta la anécdota de cómo fue su experiencia con U2.

P:La historia o rumor que dice que te pagaron con barras de chocolate (marca Mars) para hacer las fotos ¿Tenés recuerdos graciosos del trabajo que realizaste con el grupo?

R: Los que no olvido, son las sopas que me hacían la mujer del fotógrafo. No me gustaban nada. Y que Bono casi choca en el camino de vuelta a casa después de la sesión de fotos.

P: Durante los preparativos para Boy y War ¿Pusiste alguna condición para las poses o la ropa o simplemente seguiste las instrucciones que te daban?
R: ¡Tenia un paquete entero de Mars! ¡Yo decía que sí a cualquier cosa!

P: ¿En aquella época te imaginabas que U2 llegaría a ser el grupo superstar en el que se ha convertido?
R: No, y creo que nadie se lo imaginaba.

P: Bajo mi punto de vista, la carátula de War simboliza la manera en la cual los niños llegan a ser víctimas inocentes en los conflictos de los adultos ignorantes ¿Qué significa para vos?
R: ¡Nunca lo pensé de esa manera! Siempre he visto esa foto como una buena foto mía, con ocho años.

P: En tu pagina Web, se puede ver una excelente foto de Bono, en el transcurso del los conciertos en Slane en el 2001. ¿Fotografias a menudo el grupo? Y si no lo hacés ¿Te gustaría hacerlo más a menudo?
R: El show del 25 de agosto a sido la única ocasión te fotografiar al grupo. Me gustaría hacerlo más.

P: ¿Vas a sus concierto? ¿Compras sus discos?
R: Si, he ido a varios conciertos (en Barcelona en 2005 por ejemplo) y tengo la mayoría de sus álbumes. Creo que lo que no tengo son, y es raro, Boy y War.

P: ¿El hecho de haber sido el sujeto de las portadas de esos álbumes tan celebres ha tenido algo que ver con la carrera que has elegido?
R: No, yo pienso que no esta ligado. Creo que esto viene más por mi interés por la fotografía y la pintura, desde que era pequeño. Pasaba mucho de mi tiempo a dibujar imágenes de todo tipo, y un buen día, un amigo me ha hecho descubrir el mundo de la fotografía. Me he enamorado de la fotografía

P: La gente te ve todavía como el “chico de U2” ¿Eso es bueno o malo?
R: Pienso que nadie me ha reconocido como tal. Para ser sincero, nunca me ha creado problemas.

P: ¿Conservaste los negativos originales de las fotos de U2?
R: Si, tengo algunos del War.
P: A titulo personal ¿Cuál es tu carátula preferida?
R: Creo que se trata de Boy.

Para más información la entrevista completa está acá

PD: Si yo hubiera sido él me hubiera "pegado" a U2 los más posible...jeje..

The way we were

Inconscientemente siempre termino viendo esta película en la misma época del año (y me gusta pensar que me trae suerte con los exámenes finales de Febrero) No sé por qué. Se dá...la pasan (por cable)...ahora tengo el DVD y se me ocurrió verla (porque hacía mucho que no la veía...ejem..un año) Y por nostalgia. Porque me recuerda en parte a cómo era yo hace masomenos 10 años.

"Ghost World" es la adaptación de un comic para adultos y empieza con un extracto de un musical indio de los años '60..gente bailando alocadamente con antifaces al ritmo de una música cercana al "Misirlou" de Pulp Fiction.
Extrañamente está calificada como "sólo para mayores de 18" (el famoso "rated R") y no es una "teen movie"...de hecho sólo hay 2 adolescentes, las protagonistas: Thora Birch (pre-"Belleza Americana") y una jovencísima Scarlett Johansson.
No tuvo éxito comercial...(recaudó menos de lo invertido en filmarla) pero, como sucede muchas veces, tuvo muchísimos elogios de la crítica y nominaciones al Globo de Oro (y a los Oscar). Hoy por hoy es una película de culto.


Como dice la sinopsis de "La Butaca" : Enid (Thora Birch) y Rebecca (Scarlett Johansson) son dos chicas cínicas que se burlan secretamente de los convencionalismos sociales que las rodean y que parecen haber esclavizado a sus compañeros de escuela. Pero entonces llega la graduación,el confiable mundo de la escuela se ha acabado y ambas muchachas deben enfrentar la vida adulta. Se encuentran en ese momento en el que no dejan de hacer cosas "de chicos" pero al mismo tiempo tienen que definir su futuro.

Uno de sus juegos consiste en observar a los demás desde un punto de vista totalmente exterior, como si ellas mismas no formaran parte del mundo "adulto" al cual critican y al cual, tarde o temprano, deberán incorporarse. Se consideran parte del grupo de los freaks, marginados, raros, "outsiders", diferentes. Hay apatía, desencanto, abulia frente al mundo que se abre.
Sin embargo la amistad entre ambas se pone a prueba cuando Rebecca comienza a tener proyectos futuros (mudarse sola, trabajar..en fin, se "amiga" con el sistema) mientras que Enid se resiste al cambio y todavía no encuentra su camino (debido a lo cual modifica constantemente, de look, ropa, color de pelo..etc).


Pero Enid no se ha dado cuenta de que es, en realidad, una gran artista. Su pasatiempo favorito es dibujar en una diario íntimo a las personas "extrañas" que observa en su vida diaria. Inventa una vida menos gris a la gente anónima de su alrededor, como si fueran personajes de un universo más sugerente y luego se dedica a espiar para saber más detalles de su sórdida cotidianidad. De una forma similar (es decir, tratando de "meterse" en la vida de los demás) Enid y Rebecca terminan conociendo a Seymour (Steve Buscemi), un hombre mayor y solitario, con look antiguo y triste. A Enid le cautiva porque lo ve destinado al fracaso, la incomprensión, la soledad y cree reconocer en él a su alma gemela.

Aquí comienzan a desarrollarse una serie de situaciones que van hilando la búsqueda de aprobación frente a los ojos ajenos por parte de Enid y Seymour en diversas situaciones. Ambos personajes son concientes de que son diferentes al resto pero en el final de sus actos buscan "encajar" en la sociedad.

Son imperdibles las escenas que critican a la sacralización del arte "serio" vs. el arte "infantil".

Finalmente se abren las opciones para los personajes..deben elegir un destino cuando la REALIDAD toca la puerta.¿Qué hacer? Enid echa una mirada a una remera y toma una desición. No voy a contar el final.

Pero me pareció interesante comentar un poco esta película, para quienes ya la vieron, para quienes no la vieron, para quienes no les interesa...lo bueno es saber que existe una historia llena de melancolía, comedia y cinismo que me trae algunos recuerdos.

El hombre del espejo (te saluda)

Hoy me levanté con una sonrisa....

Hace unos días, en la parada del colectivo, iba con mi walkman noventero y en "Aspen" o "Blue" pasaban un tema lento de Michael Jackson: "Man in the mirror"

Me detuve a escuchar la letra (tenía los dedos demasiado fríos para cambiar el dial) y me di cuenta de que decía algo parecido a un tema de Lerner (ese de "para cambiar el mundo empiezo por mi")

No le dí mucha bola.

Resulta que después vi en un programa de TV que repetían un momento de "Duro de Domar". Allí Nacha Guevara estaba siendo entrevistada y decía: "Hay que empezar por uno. Como dice Michael Jackson, para cambiar tenés que empezar por quien está en el espejo"

Y Petinatto contesta: "Ya lo creo que cambió Michael Jackson!"

Y esta mañana. inmediatamente después de terminar de soñar se me cruzó esa escena y no podía parar de reirme!¿? (fue como una risa sonámbula)

Después no me pareció tan gracioso pero es mejor que despertarse por una pesadilla.(o soñar CON Michael Jackson).

El corazón tiene razones que la razón no entiende

La lógica del corazón tiene razones que la razón no entiende, y opera sin el principio de la causa y el efecto. Le importa más lo que percibe que lo que es, se centra en sí misma. Comprueba con un sentido propio que está conectado a la memoria del pasado. Influye de tal modo que la mente racional racionaliza, apoyándose en falsas razones. (Horacio Krell, Inteligencia Emocional Aplicada)

-Cosas "inexplicables":

¿por qué mucha gente mira/le gusta Gran Hermano?
¿por qué algunos de los familiares de víctimas de Cromagnón defienden a Callejeros y les gustaría "terminar el recital que quedó inconcluso por el incendio"?
¿por qué algunos siguen pensando que Maradona es Dios? Y que Pergolini es rebelde.
¿por que "sigue el show" a pesar de que se sepa que todo es mentira o está arreglado?
..................
¿por que sigo estudiando mi carrera?

¿por que me gusta la comida de Mc Donald´s?

Ahora tiembla Naomi.....Condenado a desfilar !!!

No contentos con el cumplimiento de tiempo en reclusión carcelaria al pobre Diego, participante (¿ganador?)de Gran Hermano, lo hicieron desfilar (tres veces hasta ahora) ante las cámaras (obvio) y ante un jurado virtual integrado por Karina Rabolini, Benito Fernández y Fabián Medina Flores.Y parece que cada vez le gusta más el pase del "tumbero" al smoking.....

Al fin se hizo justicia!!!!!

Recién ahora blogger me deja "postear"!!!

Y ahora la nota : "Condenada a trabajar"

La modelo Naomi Campbell cometió el delito de agredir con un teléfono celular a su ama de llaves, quien debió ser suturada con cuatro puntos sobre su cuero cabelludo. No es la primera vez que Naomi se ve involucrada en hechos de esta naturaleza. Otras asistentes, novios oficiales y parejas circunstanciales sufrieron maltratos de parecido tenor. La Corte de Nueva York la condenó con una multa de 250 dólares, dos días de tratamiento psicológico y a fregar los pisos de un edificio público durante otros cinco días seguidos, a partir del 19 del actual. Algo similar había sucedido con el ex vocalista del grupo "Culture Club", Boy George, quien fue condenado a limpiar las calles de Manhattan durante cinco días, tras ser condenado por reportar falsamente un robo en su departamento de Nueva York y posesión de cocaína en la misma residencia.Pero en esta ocasión el juez permitió a la “top model” desempeñar su condena fuera del alcance de los objetivos de las cámaras de televisión y de los fotógrafos.

Sin embargo, lo preocupante es el tipo de castigo impuesto. Durante apenas cinco días habrá una glamorosa mujer que se encargará de pasar el trapo sobre el piso de un depósito municipal. Se ignora quién lo hace habitualmente y quién lo hará una vez que Naomi cumpla su condena. Si para Naomi fregar los pisos es una condena, para la mujer -o el hombre- que lo hace todos los días porque es su trabajo, ¿qué es? Si esa persona anónima cometiera un delito del mismo calibre que se le imputa a la modelo, ¿debería ser condenada a transitar por la pasarela?

(nota completa en http://www.lanacion.com.ar/89420)

Magia!!! Soy otra!!!!!!!!

Nunca se me ocurre compararme con las chicas de las revistas porque estoy super "aware" del tema del photoshop pero este proyecto es interesante...
me llegó por mail


El gobierno sueco promueve el proyecto Girl Power December 22, 2006Continuando con el tema de la belleza según los medios. Este video revela paso a paso como es retocada la foto de tapa de una revista.

Para ver el video haga click aqui , le presentará una imagen ampliada de la foto y luego presione sobre el boton "unveil the fraud".

Si bien lo retoques fotográficos no son ninguna novedad, lo cierto es que los medios han creado una imagen absolutamente falsa de la belleza y obsesionado a muchas personas que terminan confundiendo (al desconocer estos procedimientos) la fantasía de los medios con la realidad. MdE quiere colaborar a que la gente se de cuanta cuan facilmente se puede cambiar digitalmente la imagen de una persona, aun sin las incomodidades de la cirugía plástica.

Es interesante notar que el cliente de esta campaña (o sea mostrar el fraude) es el Ministerio de Salud y Asuntos Sociales de Suecia que está llevando a cabo un proyecto denominado Girl Power para que las adolescentes adquieran más experiencia con los medios y los analicen críticamente.

El site de la campaña realiza esta pregunta:Cuántas miles de veces por día ves una imagen o un mensaje que te dice cómo sos o cómo deberías ser? En las publicidades de la vía pública, en la TV, en los periódicos. No te sientes estresada con la demanda de "ser perfecta"?

Para ver site del proyecto GirlPower: http://demo.fb.se/e/girlpower/section4/index.html

"Lo bueno, lo malo y lo feo" (estreno: "Los infiltrados")

Dada mi reticencia a vistar las salas desde que los precios aumentaron notablemente, y desde que se inventó en DVD, hacía muuucho tiempo que no iba a cine. Pero un buen día nublado fui convencida por mi madre y, sin pensar demasiado, volví. La película era "Los infiltrados" (The Departed) y seducía con un elenco de estrellas masculinas (Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen, Alec Baldwin)y la dirección del "todavía sin Oscar" Martin Scorsese. Como no soy crítica de cine mi comentario (y sólo es una opninión) se reduce a 3 aspectos:

-Lo bueno: el "cast" ("¡mirá quien está!" dijimos las dos al únisono pero ella señalando a Sheen y yo a Wahlberg), el ritmo (si pestañeás te perdés info importante), la música (varios temas de los Stones, para mi agrado), el suspenso.
-Lo malo: una película no puede ser 100% violenta, racista, sangrienta, machista. Más allá de que trate de "relejar" y "refractar" la realidad de Boston hay cosas que no se pueden sostener sin aquellos momentos de "descanso" que tan bien presentaba Tarantino (por ejemplo pequeñas situaciones graciosas o totalmente superficiales, recordar la charla sobre hamburguesas entre Travolta y S.L Jackson en "Pulp Fiction") que le agrega verosimilitud al asunto y evitan que se caiga en la unidimensionalidad, porque llega un punto en el, para ser clara, la peli daba para el gaste de tan cliché (ya me imaginaba algún capítulo de "Los Simpsons" imitándola). En fin, por momentos, parecía ser altamente parodiable. De hecho, ahora que recuerdo hay un sólo momento así (una charla entre dos irlandeses donde tratan de adivinar quien es policía) pero decae cuando el "chiste" involucra (aunque mínimamente) a uno de los protagonistas.
-Lo feo: al comenzar la función el muñequito pochoclero Hoyts nos recuerda desde la pantalla que apagemos los celulares. Y con razón. ¡Qué sería de la película si se llegaran a confundir los sonidos de celulares!!. Westerns sin caballos, policiales sin armas....¿que sería de esta película sin celulares?Además de promocionar varias empresas de la comunicación móvil es gracioso que la trama de un policial casi se sostenga en base a la telefonía celular. Esta bien, es el siglo XXI, y la tecnología siempre va a estar presente, pero sería muuucho más ingenioso y entretenido que el departamento de investigación policial norteamericano se valiera de otros métodospara hacer su trabajo (digo, ese tipo de "investigación" la puede hacer cualquier novia/o depechado)