La otra cara de los cuentos y las princesas

Los cuentos, historias de hadas, magos y princesas son de tradición popular. Originalmente, muchas veces eran relatos con elementos grotescos y brutales que reflejaban el mundo tal cual era en ese entonces y presentaban estrategias para hacer frente a las adversidades. Pero, según los recopiladores, se escribieron de manera distinta. El tratamiento de los hermanos Grimm y de Perrault es diferente.

En las versiones de los Grimm- integrantes del Romanticismo alemán que defendía al campesinado- hay un ideal romántico en el que se privilegia una situación de amor y en el que las mujeres tienen mayor protagonismo y crecimiento.

Sin embargo, por mandato del rey Luis XIV, durante los turbulentos años, 1693-1694-1709, se recopilaron leyendas y cuentos (fueran europeos o de otros países) a los que se "actualizó” a la moda de la época.

De esta manera Perrault- integrante del Racionalismo francés del siglo XVII- hizo una descripción de historias y personajes a través de la literatura, acorde a lo que socialmente se esperaba: moralejas, civilización, y que las mujeres fueran pasivas, sumisas, estáticas. Las historias brutales se “edulcoraron” y los finales felices generalmente no venían acompañados de la inteligencia, el ingenio, la autonomía femenina sino de un rescate “social” por parte de un hombre acaudalado.

A esto se le sumaba la salida “mágica”. En lugar del elemento religioso, las hadas eran los intermediarios perfectos y las buenas gentes del pueblo: un pueblo ignorante y analfabeto. Se aferraba a ellas en la creencia de que todo podía resolverse con la ayuda de estos seres en el momento preciso. Las miserias y humillaciones se soportaban en la tierra confiando en que un hipotético y lejano día, quienes habían sufrido gozarían de venturas sin fin.

Esto tenía como propósito frenar el deseo de lucha por mejorar las condiciones de vida de las personas del pueblo. Algo similar a lo que un joven Marx sostiene cuando, en la “Contribución a la crítica de la Filosofía del Derecho de Hegel”, realiza una crítica a la religión (cristiana).

En la era contemporánea es Grace Kelly quien interpreta realmente la historia de la princesa de carne y hueso. Este post de Bestiaria lo describe perfectamente. En el cine es Julia Roberts en “Mujer Bonita”, quien es rescatada de las calles por un príncipe ejecutivo y moderno.

Sin embargo, durante las últimas décadas Disney renovó la imagen de las “princesas” clásicas con otros personajes, las “heroínas”: Pocahontas, Mulán, no sólo representan la diversidad cultural y física sino que también tienen personalidad fuerte, inteligentes y luchadoras.

En Shrek la princesa sacrifica aquello que hubiese sido totalmente prohibido en el la época iluminista: su belleza. Y en la última saga directamente hay una escena donde se parodia la pasividad de las princesas clásicas: en el momento en el que se encuentran en peligro deciden “asumir la posición de combate” sentándose en una silla dispuestas a …esperar.

En la versión cinematográfica “Por siempre Cenicienta” de Drew Barrymore, no hay hada madrina sino un mentor (Leonardo Da Vinci), la protagonista es lectora, valiente, defensora de los derechos de los trabajadores y esclavos, no tiene miedo de enfrentar ni contradecir a su madrastra…ni la mismo príncipe.

Desde niña tuve una mirada crítica (no me pregunten cómo, simplemente me salía así) hacia los clásicos infantiles. Hoy en día no han desaparecido pero al menos hay más opciones, está la posibilidad de discutir, de ver otras cosas.

Aquí dejo otras versiones de algunos famosos cuentos:

La Cenicienta

-En la versión original de origen egipcio Cenicienta (no se llamaba sí) era la hija de un pescador a quien un día un halcón le robó una sandalia del único par que tenía. Ese halcón era el hermanastro del faraón egipcio que reinaba en ese momento. Este se encontraba desinteresado en casarse hasta que le llegó la sandalia por medio del ave mágica. Después de realizar el “casting” de pies (para saber quien era la dueña) el halcón lleva al faraón a la choza donde vivía Cenicienta quien, avergonzada por su pobreza, no se había presentado a la convocatoria.

-En otra versión la madrastra de Cenicienta quiere quemarla en el horno pero se equivoca y termina quemando a su propia hija.

La bella Durmiente

-En la versión de los hermanos Grimm Aurora se despierta sola porque ya se habían cumplido los años de duración del maleficio que la había adormecido. Era el tiempo (y no el príncipe) el que había curado sus heridas.

-En otra versión la princesa es violada mientras duerme por el príncipe, que está casado y tiene varios hijos.

- En otra versión la suegra de la princesa, aprovechando que su hijo estaba en la guerra, decide comer a Aurora y a su hijo (o sea el nieto de la vieja) haciéndolos pasar por animales salvajes.

Caperucita Roja

-En la versión original la niña y la abuela son devoradas por el lobo. Una vez allí Caperucita se da cuenta de que llevaba las tijeritas de costura en el bolsillo del delantal, y empieza a cortarle las tripas al animal hasta hacer un boquete por el que ella y su abuelita pueden escapar mientras el lobo duerme. Luego van al río y le llenan la panza de piedras, cosiendo, a continuación, la abertura, de manera que cuando el lobo se despierta sediento va al río a beber pero las piedras le pesan tanto que cae de cabeza ahogándose en la corriente.

-En la versión que aparece en Wikipedia es el cazador quien corta el vientre del lobo y rescata a la niña y la abuela.

-En la versión de los hermanos Grimm la abuelita, en un alarde de valor y heroísmo, salva a su nieta y a sí misma sin ayuda alguna. Este segundo final enlaza con la tradición italiana del cuento, en la que la mujer sabe arreglárselas sola ante la amenaza del peligro.
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Claro que todos los cuentos están sujetos a variadas interpretaciones sobre su significado. ¿Por ejemplo que me dicen sobre el cuento de “Patito Feo”?